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miércoles, 16 de febrero de 2011

Corea del Sur: If You Were Me 3 (2006)

If You Were Me 3 es la tercera entrega de esta serie de peliculas surcoreanas que presentan cortos con temas de denuncia social. El primero de ellos está dirigido por Jeong Yun Cheo y se llama Muhammad, el Rey del Buceo. Nos cuenta la historia de un joven tailandés inmigrante en Corea del Sur que trabaja en una fábrica de productos químicos y que es a menudo ridiculizado por sus compañeros. Al final resulta que Muhammad es toda una celebridad en su país natal, un buceador que puede estar durante horas y horas bajo el agua. En una entrevista de un canal surcoreano van a visitarlo hasta su casa, pero su madre les dice que emigró a otro país y que no ha vuelto a verle desde entonces. Las metáforas constantes del agua y de Muhammad como un pez nos revelan su afán de escapar de la realidad que le rodea. Para él, las jornadas laborales son como sumergirse en ese mar de color azul que tanto echa de menos.

El segundo corto dirigido por Kim Hyeon Pil se llama La Chica Picada por un Mosquito y nos acerca a la trágica vida de una chica huérfana que vive en un centro de acogida y que está enamorada de uno de sus monitores. Un día se entera de que éste piensa irse a los Estados Unidos a estudiar durante 3 años, así que quiere comprarle una cámara para que le envíe fotos y videos. Pidiendo parte de su salario como adelanto en la pastelería donde trabaja se la compra, pero sólo para enterarse más tarde que él no la considera más que como una alumna a la que ayuda a salir adelante. Enfadada y triste, regresa a su casa, donde causa accidentalmente un incendio con una vela y termina abrasándose.

El tercer corto es de Noh Dong Seok y se titula Una Vida Dura. Un niño coreano recibe en su casa a una niña americana de intercambio a través de una academia, con la finalidad de mejorar su inglés. Resulta que la niña no es rubia y de piel clara como su madre esperaba, sino que es negra. Al parecer, ni la madre ni los amigos pueden entender que una chica negra sea americana. Los niños empiezan a insultarla y el chico se angustia por ella. Aunque al final de la tarde intenta consolarla, ella se va con sus padres - su padre es afroamericano y su madre blanca -, dejando al niño muy triste y sin entender por qué es tan importante para los demás el color de la piel.

El cuarto corto es de Lee Mi Yeon y se llama Distanciamiento. Empieza de manera cínica presentándonos una boda, donde vemos a la pareja protagonista sentada en un banco de la iglesia. La mujer se pone en plan irónico, recordando "los buenos tiempos" del comienzo del matrimonio. Ahora todo es agobio para ella, ya que su marido se pasa el día fuera trabajando y ella ha tenido que renunciar a su carrera profesional para cuidar de su hijo. Cuando le comunica a su marido que piensa volver a trabajar éste se desconcierta, como si pensase que el rol de su mujer tiene que ser para el resto de sus días el de atender a su familia. Al final del corto vemos al marido ejerciendo de padre perfecto con su hijo y llevándolo a jugar al parque, como si se hubiese producido una inversión de roles y ahora fuera la mujer la que hubiese tomado el puesto de su marido.
El quinto corto está dirigido por Kim Gok y Kim Sun y se titula Bomb! Bomb! Bomb! Nos acerca a la vida de un chaval atormentado por sus compañeros de clase, ya que se ha extendido el rumor de que es gay y que tiene un nuevo novio que todos quieren conocer. El chico apenas habla y se toma de forma resignada las burlas y vejaciones por parte de sus compañeros. Un día se piden componentes nuevos para una banda de rock: un batería y un guitarrista. Se presenta este chico, quien resulta que sabe tocar muy bien la batería, y otro chico de su clase que es el único al que no le gusta meterse con él porque le da lástima. Como empiezan a quedar para ensayar todos se ensañan con el guitarrista, alegando que es su novio. Al principio se enfada y lo margina para que no confundan las cosas, pero al final se da cuenta de que no tiene sentido, y de que no piensa dejarse influenciar por el grupo. Ambos demuestran hacia el final del corto la fuerza del poder de la música.

El sexto corto está dirigido por Hong Gi Seon y se llama
Una Vida Efímera. Nos cuenta la vida de un hombre cuya madre está gravemente enferma y quiere pedir unos días de permiso para ir a verla, pero en cuanto lo hace, amenazan con echarle y finalmente lo hacen. Sus jefes y superiores le tratan como una basura y ni siquiera le dan una indemnización por el despido, después de tantos años trabajando. Su hermana le presiona para que pida la indemnización, pero él no sabe qué hacer, porque intuye que no le harán caso. Al final su madre se muere y ni siquiera puede ir a verla.

¿Qué decir sobre esta película? Que resulta tan impactante como su primera entrega, dándole una buena patada a los prejuicios sociales del país (no demasiado diferentes de los prejuicios del resto de paises, por supuesto) y sacudiendo los cimientos de una sociedad tan aparentemente perfecta y estructurada. En el primer corto podemos ver la superioridad coreana con respecto a países vecinos como Tailandia (se hace alusión al color de piel oscura como si fuese inferior, y al hecho de que son menos desarrollados). Muhammad es un don nadie con un trabajo arriesgado, de aquellos que sólo le ofrecen a los inmigrantes dispuestos a hacer cualquier cosa, pero en su país era toda una celebridad. Sin embargo, a causa de la pobreza, se vio obligado a marcharse. En La Chica Picada por un Mosquito vemos la ingenuidad de su protagonista, que no es capaz de entender que el chico del que está enamorada no ha reparado en ella más que como alumna. Alternativamente, la gente ha dejado de ver a los osos - antaño criaturas míticas y sagradas - como algo bueno, sino como unos intrusos que estropean sus cosechas. En Una Vida Dura se abarca el cliché de la gente de habla inglesa como "rubia y de piel blanca". La ignorancia popular no comprende que también hay gente mestiza, o de otras razas, cuyo idioma materno es el inglés. Asistimos al absurdo de la madre del protagonista buscando el color del que debe ser una persona cuyos padres son cada uno de una raza. El chico se asombra de que para los demás sea tan importante el color de la piel de una niña a la que están haciendo sufrir tachándola de diferente - la letra de la canción del final es preciosa - y se siente apenado por no haber podido ser su amigo. Distanciamiento pone de manifiesto la inversión de roles y la insatisfacción de la mujer actual - incluso en las sociedades más conservadoras - de seguir ejerciendo como la perfecta ama de casa, sin otra aspiración que la de cuidar de los hijos, cocinar y limpiar. En Bomb! Bomb! Bomb! contemplamos con tristeza el poder de las influencias de grupo a la hora de marginar a alguien y presionar a otros para que también lo hagan. Finalmente, en Una Vida Efímera conocemos los testimonios de decenas de trabajadores que se quejan de los sueldos de los interinos, de no poder pedir días de vacaciones o de no tener ni diez minutos de descanso para fumarse un cigarro. El protagonista no puede pedir unos días libres y es expulsado de su trabajo. Cuando reclama nadie le oye, a nadie le interesa. Este caso tan duro y hasta exagerado no es sino reflejo de una realidad que acontece en muchos países del mundo: la explotación laboral y el abuso de poder.

Al igual que la primera película, recomiendo esta tercera entrega de If You Were Me, sobre todo para comprender una vez más que la realidad de otros países no es tan diferente a la nuestra.

* Idea principal: el racismo, la marginación social, el abuso de poder, la xenofobia y la incomprensión.

domingo, 13 de junio de 2010

Corea del Sur: If You Were Me (2003)

"Discriminación" es la palabra. If You Were Me (Yeoseot gae-ui siseon, 여섯 개의 시선) es un film surcoreano presentado en cinco cortos dirigidos por distintos directores, y una crítica muy directa a la sociedad coreana actual. El primer corto (The Weight of Her: El peso de Ella) trata sobre la obsesión adolescente de alcanzar el peso ideal, aun a riesgo de hacer peligrar la vida mediante dietas ridículas y otras variantes. En The Weight of Her seguimos la vida de una estudiante de instituto que tiene sobrepeso, y desea seguir el ejemplo de una compañera que, tras pasar un mes en una clínica ha perdido doce kilos. Lo que es más, los mismos profesores las alientan mediante la ridiculización o el control de peso semanal a que tengan un peso ideal que no exceda de los cincuenta kilos, porque si no no encontrarán marido y ninguna compañía les ofrecerá trabajo en el futuro. La protagonista quiere además tener los ojos como los occidentales (otra obsesión recurrente en Corea del Sur, y en general, en el resto de países asiáticos), así que le pide a su madre que le pague una operación para arreglárselos. Como no puede permitírselo, decide buscar trabajo en una tienda cercana a su casa, pero se le adelanta una chica que tiene una prometedora carrera (según el dueño) : Imagen y diseño. El corto va más allá criticando la prostitución adolescente cuando unas amigas de la protagonista la invitan a salir una noche porque una de ellas está enferma, y la llevan a un local de karaoke, donde es emparejada con un hombre extraño que le dobla la edad. Además, a través de situaciones que se nos antojan absurdas dentro de la seriedad de su cotideanidad (las dos jovencitas bailando en la puerta de la tienda anunciando un móvil, la hermana de la protagonista haciendo ejercicios para perder barriga bajando y subiendo una calabaza sobre su vientre o envolviéndose entera en plástico), nos damos cuenta de que estos complejos están presentes en cualquier sociedad.
En el segundo corto (The Man with an Affair: El Hombre con un Asunto), es una crítica a la ridiculización pública como forma de castigo. El protagonista es un niño de unos ocho años de edad, que tiene el problema de orinarse en la cama. Su madre insiste en que se ponga pañales para que no moje la cama, pero él se niega. Entonces, su madre, cansada, decide tomar medidas drásticas, tales como mandarle medio desnudo a por sal casa por casa (en Corea una tradición arraigada es relacionar la tarea de ir a por sal con los niños que se orinan en la cama). De esta forma, el chico es ridiculizado, yendo apartamento por apartamento, y ningún vecino le da la sal. Algunos se burlan de él, otros le ponen excusas, e incluso una mujer le grita y le dice que niños como él no deberían existir. En el extraño complejo de apartamentos (de un blanco nuclear y con frases moralistas en la fachada; realmente inquietante) vive un hombre al que la madre del protagonista siempre le insiste en que no mire - en la puerta de su casa hay un cartel con su foto, una huella dactilar y un aviso de que es acosador sexual -. El niño ha ido casa por casa y nadie le ha hecho caso; sabe que no puede volver hasta que no tenga un poco de sal. Entonces, ve a ese extraño hombre pasar. Sabe que no debe acercarse a él, pero él solo quiere un poco de sal para volver cuanto antes...
El tercer corto (Tongue Tie: Lengua de Trapo) es una crítica a la presión de los padres muchas veces para conseguir que sus hijos sean los mejores. Es esta ocasión se nos acerca también a la vida de un niño que al parecer tiene problemas para hablar inglés, y la obsesión de su madre por que lo hable la lleva a hacerle una dolorosa operación en la boca, que te mantiene durante los cinco minutos que dura sufriendo (los coreanos siempre tan explícitos). Unos apuntes finales del niño en el colegio nos hacen ver que le ha tomado manía al idioma. Sin embargo, al año siguiente parece que le han "lavado el cerebro", y admite que "hablar inglés es muy importante."
El cuarto corto se llama Crossing (Cruce), y trata sobre la vida de las personas "distintas" y su infierno para afrontar el día a día. Es problemente uno de los más duros. En él se nos acerca a la vida de un discapacitado físico real que tiene problemas para andar. El mismo corto está dividido en distintos gags (acompañados de una música cómica, como si la historia fuese divertida) que nos hacen ver situaciones de su vida diaria: desde sus problemas para poner una cara decente en el fotomatón, hasta cruzar una calle, declararse a la chica que le gusta o recoger una moneda del suelo. El quinto corto se llama Face Value (El Valor del Rostro), una crítica al abuso de poder, al acoso sexual y a las imprudencias, que más bien parece un mini cuento de terror. Un hombre ha pasado la noche en un parking porque estaba borracho. Al despertarse y conducir su coche hasta la salida, se da cuenta de lo hermosa que es la chica de los tickets. Intenta ligar con ella, pero al parecer la joven no está de humor para eso. Él, molesto, le advierte que su comportamiento no le gusta y que irá a hablar con su jefe si no cambia su actitud. Ella le da el nombre de su jefe y le dice que es libre de hablar sobre ella si quiere. Tras unas cuantas vueltas dentro del parking (hay coches en fila esperando), el hombre parece darse cuenta de lo absurdo de su actuación, y la deja en paz. Cuando sale a la calle ve que hay un entierro, y la foto que lleva una de las asistentes entre las manos - a la que por cierto está a punto de atropellar a la salida - es precisamente la joven del parking.
El sexto y último corto se llama Never Ending Peace and Love (Paz y Amor Ilimitados - precisamente las iniciales de Nepal). Este terrible corto es un aviso de la incompetencia de las autoridades para entender a los inmigrantes. Es la historia real de Chandra, una inmigrante Nepalí que llegó a Corea del Sur para ganarse la vida. Trabajó durante un tiempo en una fábrica, pero tuvo un problema con uno de los trabajadores y abandonó su puesto de trabajo. Al perder sus papeles y no conocer el idioma, es tomada por una retrasada mental que no puede comunicarse, y es trasladada durante los siguientes años de un centro médico a una institución mental, y finalmente a un centro de acogida para mujeres; todo porque no entiende el coreano y no tiene la oportunidad de explicarse.

If You Were Me se estrenó primeramente en el Festival de Cine Internacional de Jeonju en Abril de 2003, pasando luego por el resto de los festivales locales, incluyendo el Festival de Cine Internacional de Pusán. Aunque los responsables de dichos festivales se mostraron optimistas al respecto, algunos se preguntaron si la cinta sería comercialmente viable en los cines. Sin embargo, aunque If You Were Me es una película que cuenta en su mayoría con actores y directores desconocidos, al incluír a Park Chan-wook como director del último corto, (Never Ending Peace and Love), la Comisión Nacional de Derechos Humanos (responsables de la película) se aseguró así de que el film tuviera la suficiente "pegada" como para llevar al público a los cines (triste pero real: a pesar de la buena fe del proyecto, siempre es necesario recaudar dinero). Y al parecer tuvieron éxito, porque If You Were Me ("Si fueras yo", no hace falta añadir más significado al título) ha tenido hasta la fecha un total de tres secuelas, y no se descarta alguna más. De hecho, cuenta también con dos películas de anime, que tratan temas parecidos.
A mi personalmente me parece una propuesta muy inteligente y atrevida, porque es de sobra conocido el poco éxito que tratar temas como la prostitución ha tenido en Corea del Sur (no hay más que recordar lo "querido" que es Kim Ki-duk en su país por películas como Bad Guy o Samaritan Girl). Aún no he visto las tres secuelas de If You Were Me, pero seguiré hablando de ellas en cuanto lo haga. Seguro.

Todo mi apoyo para los films de crítica social.

* Idea principal: patada directa en las partes bajas al corazón profundo de la sociedad.

* más info en: HK Flix.

El póster presenta a los directores:





























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